一場別開生面的非物質文化遺產展在安陽拉開帷幕。展廳內，從精巧絕倫的甲骨文篆刻到氣勢恢宏的安陽青銅器復制品，從韻味悠長的豫劇唱段到栩栩如生的滑縣木版年畫，無不彰顯著這片土地深厚的文化積淀。這場展覽不僅是一次非遺項目的集中展示，更成為我們思考文化作品與非物質文化遺產在當代如何有效傳播的重要契機。

文化作品與非物質文化遺產的傳播，本質上是一場跨越時空的對話。以安陽為例，作為殷墟所在地，這里誕生的甲骨文既是珍貴的非遺，也是中華文明最早的文字作品。展覽中，工匠們現場演示甲骨雕刻技藝，讓沉睡千年的符號在刀鋒下重生；配合多媒體動畫解讀字形演變，使晦澀的古文字變得生動可親。這種“活態展示”將非遺從靜態的展品轉化為可體驗、可互動的文化事件，實現了從“物”到“事”的傳播升級。

在傳播路徑上，數字化正成為打破地域限制的關鍵力量。安陽非遺展特別設置了VR體驗區，觀眾戴上設備即可“走進”虛擬的殷墟宮殿，觀看祭祀場景還原。許多非遺傳承人開設短視頻賬號，直播刺繡、陶藝制作過程，讓地方性技藝獲得全國性關注。這種線上線下融合的傳播模式，既保留了非遺的原真性，又賦予其適應互聯網語境的表達形式——滑縣燈籠畫被制成動態表情包，湯陰剪紙圖案融入現代服飾設計，傳統在創新中找到了與年輕一代的情感連接點。

值得注意的是，有效的傳播需要處理好“守正”與“創新”的平衡。安陽崔派豫劇在保留經典唱腔的創排了反映當代生活的新劇目；內黃農民畫在堅持鄉土氣息的基礎上，汲取現代繪畫的構圖技巧。這種創新不是對傳統的消解，而是通過創造性轉化使其精神內核在不同時代持續發光。展覽中特別設置的“非遺工坊”讓參觀者親手參與制作，在揉泥、描金、敲拓的過程中，非遺不再只是被觀看的對象，而成為可攜帶的文化記憶與身體經驗。

更深層來看，非遺傳播的成功離不開社區參與和文化生態的整體營造。安陽許多非遺項目源自民間節慶、生產生活，如林州花棍舞原本是秋收后的慶祝活動。當地通過組織非遺進校園、設立鄉村傳習所等方式，讓傳承從展覽館回歸日常生活場景。當孩子們在美術課上學習繪制安陽剪紙，當社區廣場響起豫劇戲迷的吊嗓子聲，非遺便真正融入了當代文化肌理。

這場展覽如同一面多棱鏡，折射出文化傳播的當代命題：在技術賦能下，如何讓沉默的遺產開口說話？在全球化語境中，如何讓地方性知識獲得普遍理解？安陽非遺展給出的啟示在于——傳播的本質是建立意義聯結。當甲骨文的線條化作設計師筆下的時尚紋樣，當青銅器饕餮紋出現在城市公共藝術中，傳統文化便不再是博物館里的標本，而成為流動的、可生長的精神資源。

從安陽到更廣闊的中國，無數非遺正通過展覽、教育、文創、數字化等多元渠道，編織成一張立體傳播網絡。這場靜默千年的文明與喧囂時代的對話提醒我們：真正的傳承不是復刻過去，而是讓文化遺產在當代生活中找到新的支點，在人們心中播下文化的種子，等待它在未來結出既古老又嶄新的果實。